MENTEFACTO SOBRE "VALOR ESTÉTICO"

Este es el mentefacto relacionado con el principal tema de la unidad 3 del modulo de estética, "el valor de la estética".

POEMA SOBRE EL VALOR ESTETICO

El siguiente poema esta relacionado con el tema del "valor estetico" de la unidad 3 del modulo de estetica, espero que les guste y les quede claro el tema al leerlo. el poema se llama el "valor estetico de las obras artisticas" y dice así:

VALOR ESTETICO DE LAS OBRAS ARTISTICAS

 

Las teorías estéticas dan valor a todo lo bello,

Donde Santaya y Hospers opinan de aquello

Diciendo que los valores humanos hacen parte de esto,

Ya que hacen de las obras algo perfecto.

El arte visual y auditivo, no siempre es bello,

Pero puede aturdirnos de lo horrendo,

Y así ser de tipo libre y adherente,

Sin intervención de Kant u otro personaje que este presente.

La objetividad declara valioso las propiedades del objeto,

Mientras la subjetividad a dicho que es la relación con quién lo aprecia,

Pues esto es algo confuso, ya que no se sabe quien esta en lo cierto,

Pero al fin al cabo, nos toca aprenderlo.

http://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica

Cardozo Cardona, John J. (2007). modulo de estetica. Universidad Nacional Abierta y a Distancia - UNAD; escuela de ciencias sociales, artes y humanidades.

LA DANZA COMO UNA EXPRESION BELLA DEL ARTE

A continuación se observara un dibujo con referente a la investigación planteada anteriormente. este dibujo es hecho por mi, a mano y muestra de cierta manera todo lo referente a las danzas folkloricas de nuestro país, las cuales tambien hacen parte del arte, ya que es una manera de expresar por medio de los movimientos del cuerpo ciertos sentimientos y emociones.

TEMA DE INVESTIGACIÓN. "LA DANZA COMO ARTE DE EXPRESIÓN"

La danza es la acción de bailar o realizar ciertos movimientos con el cuerpo al ritmo de la música, el cual permite expresar sentimientos y emociones. El tiempo que se emplea en dicha danza varia según el tipo de género o ritmo que se este practicando, o puede también depender del tipo de carácter a que se este dirigiendo la danza, es decir, puede ser artístico, de entretenimiento, cultural o religioso.  Algunos factores que se encuentran incluidos dentro de la danza son: la coreografía, la mímica y el canto.

Se puede decir que la danza es una de las pocas artes, en el cual el centro de atención somos nosotros mismos, y que se caracteriza por ser una forma de comunicación, ya que a través de los gestos finos, armoniosos y coordinados pueden expresar y transmitirle al espectador una serie de sentimientos o emociones.

Este tipo de arte bello, expresivo y emocionante fue una de las primeras manifestaciones artísticas que han formado parte de la historia de la humanidad. En este sentido, la danza se puede presentar como un elemento que dinamiza la vida del hombre y la mujer de múltiples formas; entre ellas:

·        Validar y reflejar la organización social.

·        Sirve como vehículo para la expresión secular o religiosa.

·        Como diversión social o actividad de Recreación.

·        Como declaración de valores estéticos y éticos.

·        Para lograr propósitos educacionales.

·        Para poder conocer una cultura en particular.

Como toda obra artística, la danza también esta clasificada de cierta manera, a continuación se identificara algunos géneros de danzas o bailes mas reconocidos en la actualidad:

1. clásicos: generalmente estos llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados, los cuales hacen parte de la cultura popular. En este grupo se pueden identificar los siguientes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Danza
http://www.efdeportes.com/efd46/baile.htm
http://pwp.supercabletv.net.co/garcru/colombia/Colombia/folclor.html
http://www.danzasjocaycu.com/danzas-colombianas.html
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_folcl%C3%B3rica_de_Colombia#Regi.C3.B3n_Andina
 

• bailes de salón: se baila en pareja de una forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música

• Baile folklórico: aquí participa un gran número de danzantes y esto es realizado durante eventos sociales.

• Danzas antiguas: baile antiguo que se realiza también al ritmo de la música de una manera coordinada.

• Patinaje artístico sobre hielo: es un deporte musical de invierno que consiste en realizar piruetas, giros y acrobacias patinando sobre una superficie de hielo.

• Ballet: espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.

     2. modernos: en este grupo se puede evidenciar los siguientes:

• rock and roll: es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense.

• Pop: combinación de distintos géneros musicales que [que son altamente populares dentro de una sociedad y altamente comercializados.

• Rock: género musical del siglo XX que nace de cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll.

• Salsa: moderno baile de salón de América Latina, el cual se baila en parejas o en grupo.

• Tango: género musical y danza de naturaleza netamente urbana,  y sensual.

• Hip hop y el breakdance: género musical urbano.

• Jumpstyle: genero musical que se caracteriza por su velocidad en las vueltas y saltos.

• Danza contemporánea: expresión artística que está basado en la técnica del ballet clásico, y que conllevaba menor rigidez de movimientos.

• Danza árabe: danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera.

• Ballet contemporáneo: danza influenciada tanto por el ballet clásico como por la danza moderna, que permite mayor rango de movimientos.

• Bachata: ritmo bailable originario de República Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano.

• Merengue: estilo musical y de baile originado en el Caribe. Muy importante en las fiestas para divertirse.

 

Sea la cultura que sea, cada una de ellas tiene su principal danza, la cual le permitirá expresar de una manera especifica su estilo artístico y así mismo poderse satisfacer a través del baile. Por ejemplo, en Colombia tenemos gran variedad de ritmos musicales, los cuales nos permiten definir cada cultura perteneciente a este territorio. Algunas de las danzas colombianas que se pueden identificar en la siguiente clasificación, son las siguientes:

1. danzas de la costa pacifica: Abozao, Andarele, Bambazú, Bonifacia, Buluca, Bunde, Caderona, Currulao, Guayabita, Jota Careada, Jota Redonda, Manteca, Mazurka, Moña, Paula, Pilón, Pizón, Punto, Pasillo negro.

2. danzas de la costa atlántica: Bullerengue, Ciempiés, Cumbia, Diablos y espejos, Farotas, Gaita, Garabato, Pilandera, Sere sese, Mapale.

3. danzas del interior de Colombia: el Bambuco, el Pasillo, el San juanero, la Caña, el San juanito, y el Sotareño. Dentro de esta clasificación se puede identificar las principales danzas del folclor andino (dentro de la región andina encontramos Bogotá).

TRABAJO COLABORATIVO 2_DIARIO DE UN VIAJE

A continuación se evidenciara en el siguiente trabajo que la escritura, la pintura, la escultura y la arquitectura son parte del arte, los cuales pueden inspirarnos y llenarnos de vida con solo contemplarlos. A partir de este texto podremos también identificar la diferencia de una obra de arte con una bella arte, como también podrán observar y conocer algunas obras artísticas muy conocidas en Francia y en el resto del mundo. Espero que les guste este pequeño diario de un viaje realizado por Christopher, un personaje aficionado a las obras de arte.

LA MAGICA AVENTURA DE CHRISTOPHER

Mi nombre es Christopher Gutiérrez, soy un joven fanático a todo lo relacionado con las bellas artes y las artes útiles, y les contare algo fantástico que ocurrió en mi vida.  Un día como cualquiera iba caminando por las calles tranquilas de mi ciudad y observe que en el vidrio de la ventana de un negocio de objetos antiguos, donde frecuento ir para conocer y admirar los diferentes objetos artísticos, habían puesto un mensaje publicitario donde estaban patrocinando un nuevo concurso, el cual consistía en responder acertadamente una serie de preguntas relacionadas con el arte y la estética, con el fin de alcanzar el premio mayor, que era un viaje por Paris, donde el ganador tendría la oportunidad de conocer los diferentes museos y obras artísticas de la hermosa ciudad del amor, Paris. Cuando llegue a la casa le comente a mis familiares sobre el concurso y todos estaban de acuerdo en que debería participar puesto que a mi me interesaba y tenia mucho conocimiento sobre lo relacionado ha el arte, entonces decidí inscribirme.

Faltando quince días para que comenzara el concurso, empecé a leer y a estudiar todo lo relacionado con el tema, fueron horas y horas de repasar apuntes importantes sobre el arte que había hecho cuando estudiaba en la universidad, fueron horas en las que leí cuánto libro pasaban en mis manos, fueron horas en las que investigaba en artículos y observaba videos actuales sobre el arte, en fin fueron muchas cosas las que hice para poder desempeñarme bien en el concurso.

Cuando llego el momento mis manos sudaban y mi cuerpo temblaba sin parar, pero estaba concentrado y dispuesto a ganar. Conmigo jugaron cinco personas más, los cuales iban saliendo a medida que pasaba el tiempo y el juego avanzaba, hasta que quede solo con una señora elegante y muy sabia. Pero aquella mujer se equivoco, dando la respuesta equivocada. Entonces logre llegar a la etapa final, allí me hicieron una gran pregunta, la cual fue la que me hizo ganar y cumplir mi gran sueño de viajar a Paris y conocer toda la estética de las obras de arte, la pregunta fue la siguiente: ¿de que manera se distingue las bellas artes del arte? Y mi respuesta fue lo siguiente: Las bellas artes pueden distinguirse del arte en sentido amplio, diciendo que los objetos de las mismas fueron creados para ser vistos, leídos o escuchados estéticamente. Fue así como pude viajar y cumplir mi gran sueño.

Después del concurso pasaron cinco días, y yo ya estaba con maleta lista esperando el avión en el aeropuerto. Pasaron muchas horas de viaje pero hasta que por fin toque suelo francés. Luego de llegar al hotel y acomodarme, fui directamente al museo más reconocido y hermoso de Paris, el louvre. Al llegar al museo, lo primero que se podía admirar era el hermoso toque renacentista francés del siglo XII, empleado en la arquitectura del museo. Este antiguo palacio real es considerado el museo nacional de Francia, el cual posee una extensa colección de bellas artes como arqueología y artes decorativas. Puedo decir que es el museo mas visitado y el mas recordado por tener dentro de su colección la monalisa de Leonardo Da Vinci.

Al entrar pude ver la inmensa magnitud de obras que habían presentes dentro del museo. Algunas de las pinturas que más me llamaron la atención y que admire cuidadosamente, fueron las obras representativas de algunos reyes de la época renacentista, las que representaban la revolución francesa y las guerras napoleónicas. Como también la monalisa, el patizambo, La Libertad guiando al pueblo, la encajera, la coronación de napoleón, la virgen de las rocas, entre otras obras más.

También había una sección donde se podía admirar algunas esculturas relacionadas a la civilización antigua de Mesopotamia y Egipto, y también del neoclásico. Allí pude observar algunas obras legendarias como los gigantescos toros alados de mesopotamia, el código de hammurabi, la Venus de milo, la victoria de samotracia, el esclavo moribundo de miguel ángel, entre otras.

Bueno esto fue una idea general de algunas obras que pude observar allí con detenimiento, pero puedo contarles con más claridad acerca de algunas obras que realmente me encantaron y que pueden ser ahora en adelante mi fuente de inspiración para empezar a crear algunas obras con mis propias manos, un gran ejemplo puede ser la pintura donde resaltaba los duros conflictos militares que tuvieron lugar en la época donde Napoleón rigió en Francia, esta obra marca una parte de la historia dura que hubo en la hermosa Francia, que fue la revolución francesa.

Otra obra que les puedo mencionar es la virgen de las rocas, el cual es una obra de Leonardo Da Vinci, pintado en una tabla de madera, la cual representa un momento de la infancia de Cristo. Esta obra llena de sentimientos maravillosos en los corazones de los creyentes, como de alegría, fe y esperanza.

Con respecto a las esculturas puedo mencionarles las mas legendarias que fue los gigantescos toros alados de mesopotamia, el cual es un gran ejemplo del arte egipcio, esta obra era muy importante en esa época puesto que era esenciales para glorificar al monarca.

Otra hermosa obra es la Venus de milo, una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Esta obra representa a Afrodita, diosa de la belleza y del amor; por tanto, la obra esta basada en una temática religiosa. Según la mitología griega, Afrodita nació de la espumas y su belleza provocaba el deleite de los dioses. Puedo confesarles que esta fue la obra que mas me cautivo.

Por ultimo, puedo hablarles de la escultura hecha en mármol llamada el esclavo moribundo de miguel ángel, esta obra presenta una clara oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana.

Bueno en fin, fue un viaje asombro que nunca podré olvidar y que se quedara grabado en mi mente por siempre. Siempre recordare algunas de las obras que me cautivaron y me hizo reflexionar y ampliar mas mi conocimiento acerca de las bellas artes. Espero que les haya gustado saber mi gran aventura que realice por el museo más grande y asombroso de la ciudad de Paris

MUSEO DE PARIS.  

RESUMEN DE WEBQUEST

La pagina de Webquest, diseñada por el tutor Yury Jaaman es una actividad didáctica que consiste en una investigación procedente de Internet, la cual tiene como objetivo promover la utilización de habilidades cognitivas superiores, el trabajo colaborativo y la autonomía para desarrollar y estudiar todas las actividades propuestas por el curso de estética. Pero este elemento de aprendizaje no consiste en solo responder preguntas o realizar todo lo que se propone en ella, sino también en desarrollar un pensamiento crítico o creativo con el fin de resolver fácilmente los problemas o juicios identificados en el curso de estética. La webquest esta compuesta de una introducción, unos objetivos y actividades de aprendizaje, de unos recursos, una evaluación y por supuesto de unas conclusiones.  Allí también podemos observar algunas imágenes representativas de lo bello, lo feo o sublime del arte.

Dentro de esta página, también se encuentra claramente la definición de lo que es la estética. La cual es definida de la siguiente manera: La Historia del Arte se refiere a la historia de las artes visuales, tales como pintura, escultura y arquitectura. El término también abarca la teoría de las artes visuales. La historia del arte procura un examen objetivo del arte a través de la historia humana, clasificando culturas y períodos y observando sus características e influencias que la distinguen.

El propósito de esta forma de trabajo, es que el estudiante reconozca y utilice técnicas elementales de navegación a través de la Internet con la intencionalidad de crear redes investigativas inter, multi y trasdisciplinar, donde deberá seleccionar la información que es relevante y la que no lo es, lo que sin lugar a dudas obliga a construir una tarea crítica (portafolio) de selección de materiales, algo que se está convirtiendo en una de las competencias fundamentales en lo que a difusión de Internet, como herramienta educativa se refiere.

Aprender el manejo de los blogs es fácil y útil, ahora podemos manejarlos en otras áreas para salir de nuestras rutinas de herramientas de office. Para que alimenten su Portafolio o Weblog con una investigación exhaustiva de un modo satisfactorio, ponemos a su disposición los siguientes recursos: Los Recursos Generales y Unidad II del Módulo (trabajo colaborativo No. 2) que son válidos para todos los grupos colaborativos. Mientras que los Recursos Específicos y la Unidad III del Módulo (trabajo colaborativo No. 3) están orientados a los Intereses individuales a cada uno de los estudiantes y/o en relación con las fortalezas de cada grupo colaborativo

La estética es la rama de la filosofía relacionada con la esencia y percepción de la belleza y la fealdad. La estética se ocupa también de la cuestión de si éstas cualidades están de manera objetiva presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen sólo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular o si los objetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas o estéticas. La estética también se plantea si hay diferencia entre lo bello y lo sublime.

En fin esta página es muy esencial dentro del curso de estética, puesto que nos brinda información de los temas que se van a tratar en el curso de estética, y donde también será una buena manera de interactuar con los compañeros y tutor.

RESUMEN MODULO DE ESTETICA UNIDAD 1

La estética es la rama de la filosofía que se ocupa de analizar los conceptos y resolver los problemas que se plantean cuando contemplamos objetos estéticos. Pero cuando contemplamos no debe ser con alguna intención o propósito, es simplemente contemplar el objeto o la obra de arte con el fin de identificar lo bello o lo sublime, esto es lo que conocemos como una actitud estética. Varias doctrinas y personajes de la historia intervinieron y aportaron muchas cosas a  esta rama filosófica, como fue Aristóteles, Hegel, Fichte y Shelling.

Donde la doctrina aristotélica de las artes fue considerada una era técnica, reducción naturalista, más no una metafísica. La exposición Hegeliana sostenía que la idea tenia varios fines ideales y que no hay nada mas que ella, por lo tanto identifica tres momentos que obedecen las leyes de la lógica de la idea que son: se propone, se opone y forma una síntesis. También Hegel afirmaba que el arte es el elemento capital para la cultura y su desarrollo, la cual es definida por la misma idea. Por otro lado, Federico Schiller definía la belleza como un estado intermedio entre materia y forma, las cuales se mezclan gracias a la misma belleza.

Dentro del tema de los presupuestos de la mundialidad de las obras de arte mencionaban que el hombre no podía salirse totalmente de la naturaleza, ni subjetiva ni objetivamente. Objetivamente porque su actividad social es necesaria en el intercambio de la sociedad con la naturaleza. Y subjetivamente porque sin importar que sea un  ser social, biológicamente es un ser de la naturaleza. Aquí Homero afirmaba que las barreras de la naturaleza han empezado, pero al mismo la creciente vida social del hombre se revela como una nueva naturaleza creada para el hombre y por el hombre. Por otro lado, Wickhoff al estudiar sobre el color local en el arte grecorromano, llego a la conclusión de que el color era puramente decorativo. Con respecto al mismo tema de los colores, también intervino Kant y Goethe.

Kant indicaba que los colores puros del espectro no contenían solo sentimiento sensible, sino que también permitían realizar una reflexión sobre la forma de esas modificaciones. Por otro lado, Goethe propuso la teoría de los colores, la cual explicaba un problema acerca de la acción sensible moral del color.

En fin, hay demasiados personajes que intervinieron en todos los temas relacionados con la estética, los cuales fueron necesarios para su desarrollo y existencia. Por ultimo podemos decir que la identidad de lo bello y lo verdadero es realmente el sentido o la clave para mantener una buena actitud estética.